'보헤미안 랩소디'는 프레디 머큐리의 나오는 노래 였고, 그것은 모두 자유를 깨는 것에 관한 것이었다.

'보헤미안 랩소디'예고편, 퀸 프론트 맨 프레디 머큐리의 신비한 삶을 해독하겠다고 약속하다

프레디 머큐리 (출처 : 게티 이미지)

Freddie Mercury는 'Queen'사운드의 중심이었습니다. 브라이언 싱어가 감독 한 '보헤미안 랩소디'의 예고편에서는 '미스터 로봇'배우 라미 말렉이 수십 년 동안 로큰롤 애호가를 매료시킨 목소리에 얼굴을 내 밀었습니다.

이 영화는 1970 년대 부상에서 1985 년 라이브 에이드에서 승리를 거둔 '여왕의'여정을 횡단 할 예정입니다. 예고편의 배경 점수는 Queen의 가장 큰 히트 곡인 'Killer Queen', 'We Will Rock You'및 영화 'Bohemian Rhapsody'의 전설적인 이름을 매시업 한 것입니다.

구르는 돌 그는 '보헤미안 랩소디'녹음 세션에서 스튜디오 보드를 이끌면서 '오페라 섹션이 온다'는 눈이 넓은 말렉의 말을 인용한다.

나중에 밴드가 노래가 너무 길다는 말을 듣자 ( '영원히 계속된다, 6 분 피투성이') 머큐리는 '6 분이 영원하다고 생각하면 아내가 안타깝다'고 칭찬한다.

'여왕'은 활동적인 해와 그 이후에도 논란의 여지가 있습니다. 그들의 프론트 맨 Freddie Mercury는 그의 섹슈얼리티에 대해 많이 언급되었습니다. 드러머 로저 테일러는 밴드가 매우 긴밀하게 편성 된 그룹 이었지만 멤버들이 리드 싱어에 대해 알지 못하는 것이 여전히 많다고 언급했습니다. 그는 1991 년 에이즈로 머큐리가 사망 한 지 오래지 않아 그 사실을 언급했습니다.

그러나 밴드 멤버들은 가수가 피상적이고 이분법적인 방식으로 정의 될 수는 없지만 그가 이끌었던 더 복잡한 삶이라는 점을 여전히 확신하고있다.

Freddie Mercury는 낮은 F2에서 소프라노 F6에 이르는 보컬 범위를 가진 모든 세대의 가장 위대한 가수 중 한 명으로 간주됩니다. 머큐리의 목소리에 대해 더욱 매혹적인 것은 감정에 색을 더하기 위해 그 범위를 사용했다는 것입니다.

스페인 오페라 가수 Montserrat Caballe-1987 년 Mercury와 공동 앨범 'Barcelona'로 작업 한 오페라 소프라노는 가수에 대해 '그는 레지스터에서 다른 곳으로 쉽게 미끄러질 수 있었다'고 말했다.

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머큐리는 그의 보컬에 가장 잘 어울렸다. 그의 목소리는 하드 록과 뮤지컬 극장에서 가스펠과 디스코에 이르기까지 그의 밴드 사운드만큼이나 다재다능했습니다. 이러한 각 스타일은 각각 다른 보컬 특성을 가지고 있으며 Mercury는 그의 노래에있는 모든 스타일에 익숙한 전문가였습니다. 그의 목소리는 때로는 미묘하고 섬세하며 달콤한 노래를 능숙하게 수행 할 수 있었으며 다른 때는 그의 노래의 강렬하고 강렬한 에너지를 능숙하게 수행 할 수있었습니다. 그는 그가 부른 모든 노래에 완벽한 색조와 표현적인 뉘앙스를 제공 할 것입니다.

Christian Herbst 연구원은 자신의 연구에서 '프레디 머큐리 목소리의 과학' 그의 자연스러운 목소리가 바리톤 임에도 불구하고 Mercury는 본질적으로 테너 레지스터에서 노래했습니다. 그는 성대 주름과 심실 주름을 모두 사용해야하는 저조 파를 암시하는데, 이는 투란 목구멍 노래의 한 측면입니다.

그의 비브라토 (보컬 및 기악에 표현을 더하면서 규칙적으로 맥동하는 음정의 변화로 구성된 음악 효과)는 7.04 헤르츠로 높았지만 비브라토의 정상 주파수 범위는 5.4 헤르츠에서 6.9 헤르츠 사이였습니다.

그러나 가수는 '여왕'의 가장 유명한 노래 중 일부에서 종종 그 목소리를 발견 한 숨겨진 섹슈얼리티로 가장 잘 알려져 있습니다.

밴드의 대작 '보헤미안 랩소디'는 프레디 머큐리의 새로운 곡으로 간주됩니다. 머큐리는 항상 노래가 '중간에 약간의 넌센스'와의 관계에 관한 것임을 항상 고수했지만 가수를위한 캐릭터 정의 노래라는 것을 부인할 수 없습니다.

표면적으로 '보헤미안 랩소디'는 이제 그가 저지른 살인을 탄원하는 빈곤에 시달리는 소년의 죄책감에 휩싸인 작별 인사처럼 들릴 수 있습니다. 그러나 그것은 그 이상입니다.

머큐리가 소녀들과 관계를 맺은 남자의 전생을 버리고 그에 대한 사랑이 경계가없는 진정한 자아를 포용하는 이야기입니다. 머큐리는 동성애가 죄일뿐만 아니라 인식되지 않는 문화에서 자랐습니다.

수성은 기원전 6 세기 페르시아로 거슬러 올라가는 조로아스터 교의 일신교와 여전히 강한 유대를 유지하고있는 매우 종교적인 파르 제 공동체에서 자랐기 때문에 자유주의 사회로 간주 될 수있는 범위에 속하지 않았습니다. 양성애자로 나오는 그는 그의 가족과 종교에 심각한 불쾌감을 줄 것입니다. 이것은 아마도 그를 게이라고 불렀던 이전 여자 친구 인 Mary Austin에게 7 년 동안 헌신하도록 강요했을 것입니다.

'보헤미안 랩소디'의 하모닉 인트로 라인 인 '이게 현실인가 / 이건 환상인가'는 내면의 모든 것을 감추고 당황한 상태에 빠진 사람의 머리가 뒤죽박죽 인 모습을 담고있다.

'바람이 부는 곳은 어디든 상관 없다'라는 대사는 머큐리가 자신을 다양한 관심사를 가진 유연한 인간으로 표현하는 양성애 성을 한꺼번에 포기한다.

그가 남자를 살해 한 것에 대해 어머니에게 고백하고 다음날 돌아 오지 않으면 어머니에게 자신의 삶을 계속하라고 요청하는 소년이라는 노래를 부르는 가사는 머큐리가 마침내 자신의 진정한 자신이되기로 결정했다는 사실을 반영합니다. 자신을 사회의 성적 제한에 얽매이지 않습니다.

이 노래는 일련의 고전적 암시를 통해 머큐리의 섹슈얼리티를 강조합니다. 합창의 줄에서 'Scaramouche, Scaramouche, 당신은 Fandango를 할 것인가?'는 commedia dell’arte로 알려진 이탈리아 연극 형식의 스톡 광대 캐릭터에 대한 직접적인 언급입니다.

음모에 대한 애착이 종종 그를 곤경에 빠뜨리는 부도덕하고 다소 신뢰할 수없는 종을 가리 킵니다. 수은은 남성과 여성 모두와의 무한한 관계로 악명 높은 것으로 간주되었습니다.

Scaramouche가 기본적으로 Mercury 자신이었을 가능성이 있습니다. 캐릭터는 또한 밴드의 천문학자인 Galileo와 같은 밴드 멤버들과도 관련이있었습니다. 밴드의 천체 물리학 자이자 수학자 인 Brian May였습니다. 신약에서 악마의 왕자로, 아랍어로 '파리의 제왕'으로 확인 된 Beelzebub는 밴드의 가장 거친 파티 동물로 알려진 Roger Taylor 일 수 있습니다. 'Bismillah, no we will not let him go (Let him go)'라는 줄의 일관된 반복은 가장 자비로운 신의 이름으로 수성의 영혼을 자유롭게 해 달라는 모든 자비로운 알라에게 거의 간청합니다.

머큐리의 섹슈얼리티는 여전히 논란의 여지가 있지만, 그들의 노래 'I Want To Break Free'의 비디오는 머큐리가 그의 섹슈얼리티에 대해 유동적 인 남자라는 가장 뻔뻔스러운 고백 일 것입니다. Rolling Stone은 노래에 대해 다음과 같이 말합니다. '베이시스트 John Deacon이 작사, 합창이없는 중간 템포 선언입니다. 구피 신디 솔로가 차분한 기악 다리, 또 다른 구절로 이어질 때까지 프레디 머큐리의 사랑에 잃어버린 구절이 드라마를 구축합니다. 수성은 아우트로에서 타이틀을 반복해서 울부 짖었다. '

수은은 성별을 고려하지 않고 다른 사람을 사랑하는 선택에 대해 가혹한 차별에 직면 한 많은 사람들 중 하나였습니다. 그러나 오늘날 미국의 모든주는 Obergefell 대 Hodges 대법원 판결의 결과로 동성 결혼을 인정합니다. 그러나 전국적으로 차별을 금지하는 연방법은 없습니다.

이것은 오늘날에도 동성 결혼이 합법화 된 후에도 LGBTQ 커뮤니티는 여전히 고용과 주거에서 차별에 직면하고 있음을 의미합니다. 스톤 월 폭동과 지역 사회의 용감한 용감함에 경의를 표하는 프라이드의 달에 머큐리는 항상 불공평 한 사회에 대한 그의 불안감을 표현하기 위해 예술을 활용 한 인물 중 하나가 될 것입니다.