70 년대의 가장 상징적 인 리프 10 가지 : 'Sweet Home Alabama'의 오프닝 리프를 우리에게 준 전설, Ed King을 기억하며

음악계가 'Sweet Home Alabama'의 인트로를 주었던 기타리스트 Ed King의 죽음을 애도하는 가운데, 우리는 그 시대의 상징적 인 오프닝 리프 10 개를 살펴 봅니다.

음악계는 수요일에 또 다른 전설을 잃었습니다. Lynyrd Skynyrd와 Strawberry Alarm Clock의 전 기타리스트 인 Ed King은 68 세의 나이로 테네시 주 내슈빌에서 사망했습니다.

King은 King의 고향 인 Los Angeles에서 결성 된 산성 록 밴드 인 Strawberry Alarm Clock의 창립 멤버였습니다. King이 키보드 연주자 Mark Weitz와 함께 썼던 1967 년 히트 싱글 'Incense and Peppermints'로 유명한 Strawberry Alarm Clock은 1968 년 플로리다 주 잭슨빌에서 열린 쇼를 진행하는 동안 젊은 Lynyrd Skynyrd를 위해 문을 열었습니다. 프론트 맨 Ronnie Van Zant.

그러나 King은 1972 년 베이시스트 Leon Wilkeson을 잠시 교체하기 전까지 Lynyrd Skynrd에 합류하지 않았습니다. Wilkeson이 밴드로 돌아 오자 King은 기타로 옮겨 밴드가 동의어가 된 유명한 트리플 기타 조합을 확립했습니다. King은 1974 년에 발매 된 'Pronounced Leh-nerd Skin-nerd', 'Second Helping', 1975 년에 발매 된 'Nuthin'Fancy '라는 밴드의 첫 세 앨범을 연주했습니다. 그는'Poison Whiskey와 같은 많은 Skynyrd 히트 곡에 기여했습니다. ','토요일 밤 스페셜 ','늪 음악 '.

그러나 King이 밴드와 함께하는 동안 가장 오래 지속되고 기억에 남는 공헌은 의심 할 여지없이 1974 년 대히트 한 'Sweet Home Alabama'의 잊을 수없는 기타 리프였습니다. 이 노래는 그해 빌보드 차트에서 8 위에 올랐고 Lynyrd Skynyrd에게 두 번째 히트 싱글을주었습니다. 논란의 여지가있는이 노래는 미국 남부의 인종 차별과 노예 제도를 주제로 한 Neil Young의 'Southern Man'과 'Alabama'에 대한 답변으로 작성되었습니다. 그럼에도 불구하고, 논란을 제외하고, 노래의 오프닝 바는 록 역사상 가장 즉각적으로 인식 할 수있는 리프 중 하나로서 40 년이 넘도록 지속되었습니다. 앨범 'Second Helping'에 수록된 노래의 스튜디오 버전에서는 상징적 인 컨트리 펑크 리프로 시작하기 전에 Ed King의 음성 카운트 '1, 2, 3'을들을 수 있습니다.

Strawberry Alarm Clock과 Lynyrd Skynyrd의 전 기타리스트 인 Ed King은 'Sweet Home Alabama'에 잊을 수없는 오프닝 리프를 선사했습니다. (이미지 출처 : Twitter)

이달 초 공개 된 다큐멘터리 '내일 떠나면 : 라이너 드 스카이 너드에 관한 영화'에서 킹은 밴드 멤버 스티븐, 캐시 게인즈, 밴드의로드 매니저와 함께 사망 한 반 잔트와 함께 '스위트 홈 알라바마'를 썼다. Dean Kilpatrick, Lynyrd Skynyrd를 다시는 떠나지 않을 비극적 인 비행기 추락 사고.

우리는 그 노래를 30 분 만에 썼지 만 합치는 데 약 반나절이 걸렸습니다. 노래가 정말 빨리 나왔습니다. 나는 그 리프로 시작했고, 로니는 소파 가장자리에 앉아 있었고, 계속해서 계속 굴러 가라는 신호를 보냈습니다. 마침내 10 ~ 15 분 후에 그는 일어나서 절과 합창을 불렀습니다. 그런 다음 노래를 합쳤습니다. 나는 그것을 어디로 가져갈 지 알고 있었다. 그리 어렵지 않았습니다. 그와 함께 쓴 모든 것은 꽤 쉬웠습니다. 그가 처음 5 분 또는 10 분 동안 그것에 익숙하지 않았다면 당신은 다른 일을 할 것입니다.

에드 킹과 'Sweet Home Alabama'에 대한 그의 잊을 수없는 인트로를 기념하여, 우리는 70 년대의 상징적 인 오프닝 리프 10 개 목록을 작성했습니다. 모든 로큰롤 팬의 귀에서 즉시 클릭되는 소리, 즉석에서 기타 중심 음악의 황금기. 아래 목록을 확인하십시오.

10. '레일라'(1971) – 데릭과 도미노

Eric Clapton과 Jim Gordon이 작사했지만이 블루스 록 걸작을 정의하는 리프를 생각 해낸 사람은 Allman Brothers의 Duane Allman이었습니다. Allman은 Clapton의 신생 밴드가 주위를 돌고있을 때 스튜디오로 내려 왔고 프로듀서 Tom Dowd가 '텔레파시'라고 불렀던 세션에서 Clapton에서 몇 가지 아이디어를 튕겨 낸 후 상징적 인 리프가 탄생했습니다. 적절하게 Allman은 노래의 후반부를 움직이는 아름다운 슬라이드 작업도 수행했습니다. 트랙 끝에서 울리는 새 소리, 또 다른 Allman의 손길은 재즈의 거장 Charlie Bird Parker에 대한 찬사로 이루어 졌다고합니다.

9. 'Summer Breeze'(1974)-Isley Brothers

이 목록에 포함 된 유일한 커버 인 오리지널 트랙은 70 년대 소프트 록 듀오 Seals and Crofts에서 나왔는데, Bruce Eder of Allmusic은 '가차없이 호소하는 1970 년대 하모니 락 애국가 중 하나 ... 라디오와 방송에서 적절하게 보편화되었습니다. 기억'. Isley Brothers는 1974 년에 더 단단한 록 소울 한 스타일로 트랙을 커버했습니다. Isleys의 버전은 세 보컬 Isleys : O'Kelly, Rudolph 및 리드 싱어 Ronald의 하모니뿐만 아니라 어린 시절의 기타 솔로로도 유명합니다. 어니 형제. 트랙에 마지막 터치를 추가하는 것은 희박한 단일 문자열 4 노트 셔플 인트로로, Seals 및 Crofts 원본과 즉시 구별됩니다.

8. '바라쿠다'(1977)-하트

앤과 하트의 낸시 윌슨이 공동 집필 한 '바라쿠다'의 질주하는 리프는 하드 록과 헤비메탈 사이의 전환 경로를 놓은 많은 선구자 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 타오르는 왜곡 된 기타는 그녀와 그녀의 여동생 낸시가 근친상간 관계에 있다는 것을 암시하는 Mushroom Records의 홍보 스턴트 시도에 대한 반응으로 쓰여진 노래의 톤을 설정했습니다. 콘서트에서 팬이 앤에게 다가와 언니를 언급하며 '애인'이 어떠냐고 물은 후 앤은 화가 나서 호텔 방으로 돌아가서 노래의 원래 가사를 쓰고, 낸시는 무수히 많은 영화에 등장했으며 Guitar Hero에도 등장했습니다!

높은 성의 헬렌 맨

7. 'Stayin'Alive '(1977)-비지스

'70 년대 디스코의 정점 인 단 하나의 소리는 무엇일까? '라는 질문에 답한다면 틀림없이 The Bee Gees의'Stayin 'Alive'의 펑카 델릭 오프닝 리프가 답이 될 것입니다. 상징적 인 오프닝베이스 라인은 멀티 악기 연주자 인 Maurice Gibb에서 나 왔으며 Barry Gibb와 Alan Kendall은 기타 리프로 번창하고 Blue Weaver는 시그니처 신디사이저를 추가했습니다. 처음에는 'How Deep Is Your Love'가 리드 싱글로 뽑혀 발매 예정이 아니었지만 팬들은 Saturday Night Fever 예고편을 본 직후에 라디오 방송국과 RSO Records에 전화를 걸어 노래를 요청했고 나머지는 물론이다. 역사. 재미있는 사실 :이 노래는 CPR을 올바르게 수행하면서 리듬을 기억하는 적절한 방법으로 제안됩니다!

6. '바바 오라일리'(1971)-더 후

The Who에 너무 정통하지 않은 사람들은 그것을 '십대 황무지 노래'라고 부릅니다. 열렬한 팬들은 그것을 지금까지 소개 한 최고의 망할 사람이라고 부릅니다. 당연히이 노래는 Roger Daltrey의 기억에 남는 코러스로 가장 잘 기억되지만 노래의 영광스러운 기타 / 오르간 주도의 인트로에서 천둥을 앗아 가지는 않습니다. 기타리스트 피트 타운센드는 인터뷰에서``바바 오리리 (Baba O'Riley)는 청중들이 산에 찔리고 20 명이 뇌 손상을 입었던 우드 스탁에서 십대들의 절대 황폐화에 관한 것입니다. 아이러니 한 점은 일부 청취자들이 '십대 황무지, 그래! 우리 모두 낭비입니다! ''

5. '로드 하우스 블루스'(1970)-문

드문 경우 중 하나 인 'Roadhouse Blues'는 Robby Kreiger의 기타 작업이 Ray Manzarek의 키 위로 빛을 발하는 Doors 트랙입니다. 글쎄, 적어도 노래의 시작 부분에서 Kreiger는 세션 아티스트 John Sebastian이 하모니카에 합류하기 전에 클래식 히트 리프를 띠고 있습니다. 모멘텀을 모으는 리프의 끊임없는 울림은 도로 위의 느낌을 모방하고 노래의 주제를 완벽하게 반영합니다. 재미있는 사실 : 앨리스 쿠퍼는 플래닛 록 모닝 쇼에서 언급 한대로 '오늘 아침에 일어나서 맥주를 ​​마셨어요'라인의 영감을 받았다고 주장했습니다.

4. '지옥의 고속도로'(1979)-AC / DC

Angus Young은 락앤롤 세계에서 가장 단순하면서도 강력한 리프 중 하나를 만든 두뇌입니다. AC / DC는 노래가 나온 해인 1979 년 이전에 여러 개의 스튜디오 앨범을 제작했으며, 앵거스 영이 '지옥으로가는 길'이라고 부르는 혹독한 투어 일정을 통해 지속적으로 이들을 홍보했습니다. 보컬리스트 브라이언 존슨은 2009 년 메트로에 이렇게 설명했다. '멜버른이나 시드니에서 눌 라보 평원을 건너 퍼스까지 영원히 걸리는 길에서 버스를 타는 것에 대해 쓰여졌다. 태양이 서쪽으로지고 당신이 그것을 가로 질러 운전할 때 그것은 불 덩어리와 같습니다. 할 일이 없습니다. 손목에서 빨리 떼거나 카드 게임을하는 것 외에는 Bon이 가사를 생각해 냈습니다. ' 리프는 호주 로커의 시그니처 사운드 중 하나이며 오늘날까지 노래를 연주하지 않는 세트리스트는 거의 없습니다.

3. '카슈미르'(1975)-Led Zeppelin

Led Zeppelin의 'Kashmir'에는 잘못된 제목이 있습니다. 밴드는 인도 북부에 가본 적이 없었고 로버트 플랜트도 그곳에서 노래를 쓰지 않았습니다. 사실, 그것은 남부 모로코의 황량한 사막 지역을 드라이브하는 동안 그에게 왔습니다. 그러나 즉시 알아볼 수있는 오프닝 리프는 페이지의 모달 튜닝과 아랍어 및 동양 음악에 대한 관심의 영향을 받아 트랙 제목의 동양적 풍미를 설명 할 수 있습니다. 카 미르의 리프는 사람들로 가득한 경기장 전체를 광란의 순간으로 끌어들이는 순간 중 하나입니다. Bonham의 큰 소리와 마찬가지로 Page의 큰 소리는 아니더라도이 트랙은 Led Zepellin의 커리어 최고봉에있는 재능을 확실히 보여줍니다. 카슈미르의 리프는 '클래식 록의 유산에서 극히 적은 순간'중 하나로 불려 왔습니다.

2. '아이언 맨'(1970)-블랙 안식일

오프닝 기타 리프를 처음 들었을 때, Black Sabbath의 보컬리스트 Ozzy Osbourne은 '거대한 철의 녀석처럼'소리가 났다고 말했다. 제목은 'Iron Man'이되었고, Geezer Butler가 제목 주위에 가사를 썼습니다. Ozzy Osbourne은 첫 번째 라인 'I am Iron Man!'에서 음향 효과를 얻기 위해 금속 팬 뒤에서 노래를 불렀습니다. 더 단순한 시대였습니다!

사실, 전설적인 기타리스트 토니이 옴미 (Tony Iommi)의 두 손가락이 산재 사고로 잘린 상태에서 그는 더 풍부한 사운드를 위해 더 적은 압력을 가할 수 있도록 현을 조금 더 느슨하게하여 헤비메탈의 슬러지 사운드를 탄생 시켰습니다. 아마도 그 초기 헤비메탈 사운드의 가장 좋은 제품 중 하나는 1970 년 싱글 'Iron Man'입니다. 물론 Marvel 슈퍼 히어로와는 아무 관련이 없지만 어쨌든 첫 번째 MCU 영화의 OST에 흘러 들어 엄청난 처음 출시 된 지 40 년 만에 판매가 다시 시작되었습니다.

1. '물 위의 연기'(1972)-딥 퍼플

현실을 직시하자! 일렉트릭 기타를 들고있는 모든 10 대 아이들은 '물 위의 연기'의 반쯤 얽힌 버전을 어느 시점에서나 다른 시점에서 꺼내 왔습니다. 많은 사람들이 배우는 첫 번째 리프 일 수도 있습니다. 그것을 좋아하든 싫어하든, Deep Purple의 1972 년 히트작은 틀림없이 세계에서 가장 유비쿼터스 한 단일 리프입니다. 그것은 70 년대뿐만 아니라 모든 록 역사에서 지금까지 생산 된 노래의 가장 잘 알려진 첫 세 개의 음표 일 수 있습니다. 물론 그 이유는 아주 간단합니다. 기타 전설 인 Ritchie Blackmore가 작곡 한이 곡은 단순함의 전형입니다. 드러나지 않고 뒤틀린 뒤틀린 기타 공격이 바로 발견되지만 Deep Purple이 먼저 그랬습니다. 밴드의 드러머 Ian Paice가 한때 리프에 대해 적절하게 말했듯이, '그 노래와 특히 Ritchie의 리프의 놀라운 점은 누군가가 전에 해본 적이 없다는 것입니다.